在温州园博园内，一方名为“嘉园”的天地正悄然生长。这里没有喧闹的大兴土木，只有匠人细致地铺设老船板拼接的栈道、垒砌浸润水乡记忆的景石，以沉静之心雕琢每一寸空间。
嘉兴园不刻意追求宏大叙事，而是以“两园三环一带”的精致格局，勾勒出水乡古镇的灵秀与气韵。粉墙黛瓦间，现代铝合金窗框勾勒出简洁线条；传统木雕挂落边，混凝土墙体展露当代质感。目前，嘉兴园已结顶，展厅、景墙的瓦片、砖细开始安装，桥亭瓦片也同步安装，乔木等进场种植。
一砖一瓦、一草一木，都在无声诉说着同一个主题：古镇，如何鲜活地走向未来？
设计理念的传承与创新
“中国古镇看嘉兴”，如何将园林智慧注入古镇肌理？嘉兴园的设计正是由此出发的。这里既从嘉兴古镇深厚的文化底蕴中汲取养分，又以现代视角予以全新诠释。设计团队自去年底开始策划，最初拟定了传统和现代两个方案。经多轮探讨，最后决定在国际园博会的舞台上，以更具当代气息的材料与语言，传递嘉兴文化的内核。
嘉兴园景观设计师袁燚珏说，嘉兴的粽子、南湖广为人知，因此团队希望跳出常规，展现嘉兴别样的风貌。在为期两个月的调研中，他们发现了乌镇、西塘等古镇中诸多“沉睡的宝藏”——从建筑的高度、转角的设计，到特色产业，都蕴含丰富的灵感，为设计注入了源源不断的素材。
“嘉园”设计团队提取了乌镇、西塘、濮院、盐官四大古镇的经典元素，进行简化和抽象化的转化。粉墙黛瓦、马头墙等传统建筑语汇被保留，但借助现代材料和工艺重新演绎：小青瓦屋面与铝合金造型窗并存，形成新旧对比；传统木雕构件简化后与白色涂料外墙相得益彰。这种处理既延续古韵，又增添了现代气息，而且契合当代审美。
设计过程中，团队反复推敲，力求精准。袁燚珏提到，方案大大小小改动了十几次，比如入口处曾设计圆拱门，透过门洞可望见河道拱桥、戏台雕花门，形成层次丰富的视觉通廊。虽然后期受实际条件局限部分巧思被简化，但“一步一景”的空间体验仍被贯彻始终。园区设东西两入口：西侧开阔大气，东侧经湖州园蜿蜒而入，湿地风貌渐次展开，如真实漫步于嘉兴古镇的石板路上。
生态实践与互动体验
嘉兴园虽面积不大，仅有1850平方米，却巧妙融合了生态可持续理念与互动体验设计，营造出一个微型的水乡生态系统。设计方案显示，园区绿化覆盖率达73%，其中绿化面积818.4平方米，水系及景石525.6平方米，木栈道41.1平方米，形成了一幅“水巷相依”的自然画卷。
生态设计尤为突出。团队注重与自然环境的和谐共生，选用木材等绿色可再生材料，打造低碳可持续的景观园林。即便条件有限，仍通过布局巧妙保留525.6平方米的水域。水池以圆拱桥亭为界，分隔芦苇滩与主水面，搭配垂柳、荷花，再现水墨画境的虚实相生。
东入口湿地栈道以老船板铺装，木材的沧桑质感呼应水乡历史。袁燚珏告诉记者，船板作为栈道材料，是对嘉兴船运文化的具象呈现，使行走其间的人能触摸水乡的文化脉络与生态魅力。植物设计上，“嘉园”引入乌镇芦苇、西塘垂柳、濮院桑树、盐官木芙蓉等十八种古镇特色植物，构筑“水上森林”，既净化水质，也能承载文化记忆。
互动体验是另一个重点。北部蓝印花“集”区将传统晒布架改造为互动秋千，结合市集广场，展示五芳斋粽子、南湖菱角、八珍糕等本土美食，让非遗“活”在当下；南部高杆船演绎区设亲水平台，定期展示源于明末清初的国家级非遗“高杆船表演”。
科技赋能提升参与感。室内将设置AI互动屏、实时转播窗口，室外戏台将展演社戏等，让游客沉浸式触摸嘉兴生活韵律。灯光设计以“月映嘉禾，水韵江南”为主题，平日柔如月光，节日模拟钱塘潮汐。灯具造型取自菱叶、鱼篓等本土意象，层次分明地点亮建筑、景观和水系。
文化传承与未来展望
嘉兴园远不止于文化的静态展示，同时更注重“活态传承”，让传统在当代生活中焕发新生。
非遗创新是核心亮点。蓝印花布是其中代表，它不再局限于布艺的展示，并设体验区供游客刻板、刮浆、染色，亲手感受工艺魅力；高杆船表演与蚕桑文化景观结合，让这一濒危技艺获得新的舞台；戏台更成为多元文化展演的舞台，乌镇伞舞、濮院时尚秀、盐官潮秀、西塘汉服表演等轮番登场，绘就古今辉映的文化长卷。
东部展馆建筑作为主展厅，以“浙山浙水”为主题，采用新中式风格，通过“古镇特色+保护实践+未来探索”三维叙事，展现江南水乡的文化基因与当代生命力。材料选择亦体现了可持续理念，老船板铺装的木栈道、透水混凝土局部嵌套船板的铺装形式、传统假山置石与现代工艺的结合，皆呼应在地资源与工艺传统。
嘉兴园未来的运营，也与嘉兴古镇的实际发展相呼应。设计中融入了嘉兴“一核四镇”的全域旅游格局，参考了乌镇戏剧节、世界互联网大会等国际性活动的成功经验。未来，园区计划结合这些IP，推出研学路线，提升全球影响力。正如设计团队所言，嘉兴古镇的成功在于“产业与文化共生、传统与现代交汇”，嘉兴园正是这一理念的微缩呈现。
在文化传播方面，嘉兴园注重国际视野与在地经验的结合。展区规划中设置了“国际对话厅”，展示嘉兴古镇与威尼斯、京都等国际水乡的文化交流；“AI设计师”互动屏让游客输入关键词生成个性化古镇IP形象；留言墙提供古镇相关诗词字块，让游客参与创作。这些设计让文化传播不再是单向输出，而是双向互动。
作为温州园博会的亮点项目之一，嘉兴园建成后，不仅会为游客提供沉浸式的水乡体验，也为古镇保护与发展提供新思路。在全球化与本土化交织的今天，嘉兴园展示了传统文化如何在国际舞台上焕发新生，如何以自信姿态参与文明对话。
目前，嘉兴园施工进展顺利，但团队仍面临诸多挑战。如何在1850平方米的有限空间内，容纳如此丰富的文化内容和生态设计，需要精心平衡与取舍。但随着建设推进，一幅水乡新生活的画卷正徐徐展开，向世人诉说这座城市从历史深处走来、向时尚未来奔去的新篇章。
嘉兴非遗的活态基因
嘉兴，这座浸润在运河水波里的古城，拥有着超越寻常水乡景致的深厚底蕴——那是活着的非遗文化，是渗透于日常、传承于市井的“活态基因”。它们不是博物馆里静默的展品，而是依然跃动在古镇肌理、市集烟火与节庆礼仪中的生命体。
濒危技艺
高杆船上的非遗奇观
若论视觉冲击，首推高杆船技。这并非普通的船艺，而是一项融合杂技、祈福与蚕桑文化的古老表演。表演者赤脚攀爬至毛竹高杆顶端，在毫无保护的情况下，模仿蚕宝宝吐丝、结茧的十八套姿态，身形轻盈如蚕，动作却惊险万分。这项肇始于明末清初的民俗，原是蚕农对“蚕神”的虔诚祷告，祈愿蚕茧丰收。2011年，高杆船技被列入国家级非物质文化遗产名录。在嘉兴园的非遗演绎区，这一濒危技艺将定期展演，游客不仅能目睹其形，更能领悟其背后深厚的水乡农耕文明内涵。
蓝白韵律
蓝印花布的生活美学
相较于高杆船技的动感震撼，嘉兴的蓝印花布技艺则以一种静默的方式，诉说着水乡的审美密码。这种以蓝草为染、以桐油纸为版的手工印染技艺，在嘉兴已有八百余年历史。其纹样多为寓意吉祥的花鸟、人物，蓝白二色交织，简洁而深邃，被誉为“布上的青花瓷”。在宏源泰染坊、草木本色染坊，至今仍保留着刻版、刮浆、染色、刮白的古法流程。在嘉兴园的设计中，团队巧妙地将蓝印花布晒架创新为互动秋千，让游客在摇曳间触摸这份古朴的质感，更设有体验区，让每位访客都能亲手参与制作，感受植物染料在布帛上渗透、氧化的神奇过程，使这项国家级非遗从静态展示变为可感知、可携带的生活记忆。
浙北美食
五芳斋里的袅袅粽香
嘉兴的非遗，同样镌刻在味蕾记忆上。位列国家级非遗的“五芳斋粽子制作技艺”，早已超越食物本身，成为江南饮食文化的象征。从糯米浸泡、箬叶选取到捆扎烹煮，每一道工序都凝结着代代相传的匠心。品尝一口酱香浓郁的粽子，仿佛能听见端午节的龙舟鼓声。与之相映成趣的，还有南湖菱角、西塘八珍糕、濮院酥羊等地方美食，它们不仅是地理标志产品，更承载着岁时节令、人生礼仪的丰富内涵，是活色生香的民间智慧。
集体狂欢
民俗盛会的生命力
嘉兴的非遗生命力，更体现在其规模宏大的民俗活动中。诸如网船会、水会、轧太平庙会等，皆是国家级或省级非遗项目。其中，秀洲区的网船会堪称“水上庙会”，每年春季，数百条渔船汇聚于莲泗荡，旌旗招展，锣鼓喧天，祭祀刘王，祈求风调雨顺、出入平安。这场面，是农耕文明与渔猎文化交融的生动写照，也是社区凝聚力与文化认同感的集中爆发。这些民俗并非简单的“表演”，而是深植于民间信仰与生活节律的集体记忆，是水乡人民精神世界的真实投射。
活态传承
能消费的文化资源
面对现代社会的冲击股票网上配资，嘉兴的非遗传承并非固步自封，而是积极探索“活态传承”之路。乌镇戏剧节将传统戏曲与现代剧场艺术结合，为古老戏台注入新活力；世界互联网大会的举办，让蓝印花布、乌镇竹编等非遗产品以全新设计走向国际舞台。在嘉兴园的理念中，非遗不再是遥远的“遗产”，而是可以通过创意设计、科技互动、文旅体验，转化为当代人能够理解、喜爱乃至消费的文化资源。
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